مواد
وہ دن یاد رکھیں جب انٹرنیٹ اتنا سست تھا کہ ایک تصویر کو لوڈ کرنے میں کئی منٹ لگے ، آپ کو ایک گھنٹہ پہلے ہی جاننا ہوگا کہ آپ نیپسٹر پر اگلا کون سا گانا سننا چاہتے ہیں ، اور ویڈیو اس سوال سے بالکل باہر ہے؟ ڈیجیٹل دور کے آغاز ہی میں ، ہم تقریبا about ڈیڑھ دہائی قبل ، ہم اپنے 56 ک ماڈیم کے ڈائلنگ ٹنوں کو ایک نئی دنیا میں ڈھونڈتے ہوئے خوشی سے سن رہے تھے ، مٹھی بھر پکسلز کے استقبال کے منتظر تھے۔
ہزاریہ کے اختتام پر علامتی ڈیزائن کی نئی نسل دوستانہ ، خلاصہ اور فلیٹ کرداروں کا غلبہ رکھتی تھی ، لہذا ان کی وجہ سے نوع ٹائپ میں لگ بھگ حد سے کم حد تک پابند سلاسل تھے۔ حروف بڑی ، مستطیل پکسلز سے بنے تھے جیسے کمپیوٹر اسکرین کے نئے میڈیم کو منائیں۔
ایک ہی وقت میں ، انہوں نے تمام داستان گوئی ، سوانحی یا ثقافتی سیاق و سباق سے گریز کیا ، جو خالصتا appeal اپیل کے لحاظ سے کام کرتے ہیں۔ بالکل یہی وہی معیار تھا جس نے انہیں ایک نئے ، کم سے کم ابھی تک انتہائی جذباتی جمالیات میں مرکزی کھلاڑی بنادیا جو تب سے پوری دنیا میں پھیل چکا ہے۔
اس وقت کے کچھ یادگار کردار بائرو ڈسٹروکٹ جیسے ٹائپ گرافروں نے ڈیزائن کیے تھے۔ سوئس گرافک ڈیزائن ایجنسی ان لوگوں میں شامل تھی جو تخفیفاتی ڈیزائن کو کم کرنے میں سرفہرست ہیں ، جو نئے ٹائپ فیزس کے ساتھ ساتھ بہت کم ، جغرافیائی کرداروں کو جاری کرتی ہیں۔
مواصلات کے لحاظ سے کردار کے ڈیزائن کی جمالیات کو سمجھنے سے یہ سمجھ آجاتا ہے۔ واضح طور پر ، انگریزی لفظ ’’ کریکٹر ‘‘ کے متعدد معنی ہیں۔ اس میں زبان کے ایک سسٹم میں کوڈت والے شبیہہ ، ایک علامتی نمائندگی ، اور ساتھ ہی ایک شخصیت کی بھی وضاحت کی گئی ہے۔ ان تینوں خصوصیات کو پورا کرنا انٹرنیٹ پر ان ابتدائی کرداروں کی ایک مخصوص خصوصیت تھی۔ زبان کے متبادل کے طور پر کام کرنے کے لئے ان کرداروں کی ضرورت ہے - گویا ، اپنی آفاقی اپیل کے ساتھ ، وہ ثقافتی اختلافات اور زبان کی حدود کو عبور کرسکتے ہیں ، اور ایک ایسا گرافیکل ایسپرانٹو تشکیل دے سکتا ہے جس سے ہم سب کو اسی عالمی گاؤں میں شامل کیا جاسکے۔
اس لفظ کے تیسرے معنی ، شخصیت ، انٹرنیٹ کو ایک نئی ، ورچوئل دنیا کھولنے کے خیال سے وابستہ تھے جس میں یہ کردار گھر میں سمجھے جاتے تھے۔ یہ کردار کا سب سے پیچیدہ تصور ہے اور ہمیں اس متنازعہ سوال پر لے آتا ہے کہ کیا اوتار کے ذریعہ انسانوں کو تصو graphر کی نمائندگی کیا جاسکتا ہے۔
غیر داستانی شوبز
اس سے پہلے کہ انٹرنیٹ حروف کو آباد کرنے کے لئے ایک نیا علاقہ دے ، ان کا قدرتی مسکن بنیادی طور پر حرکت پذیری یا مزاحیہ کی دنیا میں تھا ، جیسے تجارتی شوبز یا ویڈیو گیمز میں۔ خلائی حملہ آوروں - کیریکٹر بصریوں کو متعارف کرانے کے لئے سب سے پہلے اور انتہائی مشہور آرکیڈ کھیلوں میں سے ایک - جو کچھ تھا وہ ہماری تیکنولوجی رنجش کو کھیل کے ساتھ کھیل رہا تھا۔ نامعلوم کو واضح طور پر ہماری دنیا کے قریب آرہی ، دشمن اجنبی نسل کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔
غیر ملکی کا ڈیزائن ایک مٹھی بھر پکسلز کو انتھروپومورفائزنگ پر مرکوز تھا ، جس نے ایک مشہور علامت (لوگو) ٹائپ تخلیق کیا جو آج بھی نسلوں کے ساتھ بات چیت کرتا رہتا ہے۔ اس کے برعکس ، کھلاڑی کی گرافیکل نمائندگی آسمان پر فائرنگ کے ایک پکسلیٹڈ آئیکن کے علاوہ کچھ نہیں تھی۔ نمائندگی کا خیال مکمل طور پر عدم تھا۔
گرافک ناولز ، مزاح نگاری اور حرکت پذیری کی صنعت نے مشہور کرداروں کا ایک نہ ختم ہونے والا سلسلہ تیار کیا ہے جو مقبول ثقافت پر مستقل طور پر حاوی ہوتا ہے۔ لیکن یہ صنف اپنے کرداروں کو سخت داستان اور سیرت کے تابع کرتے ہیں۔ ان کے بارے میں ہماری تفہیم ان کے طرز عمل کے نمونوں ، مقاصد ، ضروریات اور دوسروں کے ساتھ ان کے باہمی تعامل کے علم کے ذریعہ رہنمائی کرتی ہے۔ یہی وہ جگہ ہے جہاں انٹرنیٹ کے کردار کی علامت بنیادی طور پر مختلف ہوتی ہے۔ یہاں کے حروف کا مکمل انحصار بصری کنکشن پر تھا اور ہمیں ’ہیلو‘ کے سوا ہمیں بتانے کے لئے اور کچھ نہیں تھا۔
سفید شور سے کاٹنا
واقعی ، انٹرنیٹ بوم کے حامل تجارتی شوبنکر کے خیال کے ساتھ بہت زیادہ مشترک تھے۔ اس مظاہر کی تاریخ میکلین مین سے شروع ہوئی۔ 1894 میں ، ٹائروں کے ایک ڈھیر نے ان بھائیوں کی یاد دلادی جو ایک کھڑے آدمی کا کاروبار چلا رہے تھے ، اور ایک کارپوریشن کے ذریعہ تیار کیا جانے والا پہلا نقاب جس طرح ایک برانڈ کا چہرہ پیدا ہوا تھا۔
اس کے بعد نئے نقاب خانوں کا برفانی تودہ تھا۔ اناج کے خانے پر کردار؛ رونالڈ میکڈونلڈ ، لباس اور گرافکس دونوں۔ گیس اسٹیشنوں کی چھت پر تناسب سے اڑا ہوا ایسسو ٹائیگر ، اور ایم اینڈ محترمہ کے لئے چاکلیٹ ڈراپ کے سائز کی مخلوقات صرف کچھ ایسے نمونے ہیں جو آج بھی عالمی سطح پر مشہور ہیں۔ شوبنکر ایک ایسا رجحان ہے جس کو بصری مواصلات کے معاملے میں بہتر سمجھا جاسکتا ہے۔ پوزیشننگ تھیوری ، جو 1970 کی دہائی کے بعد سے مارکیٹنگ میں غالب ہے ، بیلوننگ ماس کمیونیکیشن کی مثال استعمال کرتی ہے جس سے وصول کنندہ تک پہنچنے تک کسی بھی پیغام کو زیادہ سے زیادہ مشکل ہوتا ہے۔
کسی برانڈ کی کامیابی کے ل it ، اسے متمرکز اور آسان پوزیشن کی ضرورت ہے جو اسے صارف کے ذہن میں منفرد بناتے ہوئے ، کسی دوسرے سے ممتاز ہو۔ صارفین تک پہنچنے کے ل Only ، معلومات کے اوورلوڈ کے بڑھتے ہوئے سفید شور کو صرف ایک واضح ، براہ راست پیغام ہی ختم کرسکتا ہے۔ اور اس عمل میں ماسکٹس کو لازمی شراکت دار کے طور پر تصور کیا گیا ہے۔
پوزیشننگ تھیوری ہماری اس تفہیم کو بھی بڑھا سکتی ہے کہ انٹرنیٹ پر کردار کیسے چلتے ہیں۔ آن لائن منظرعام پر آنے والے کردار کے بصارت نے چہرے کے ایک کم اور کم سے کم نمونے کو تقویت بخشی ، ایک جمالیاتی جو امیج کلچر کی اصل سے ہی جڑا ہوا ہے۔ ویب سائٹ کی طرف ہماری توجہ مبذول کروانے کے یہ نمونے الفاظ کے بغیر مواصلات کی کلید تھے۔ انہوں نے انسانی نمائندگی کی ایک شکل کے طور پر کام نہیں کیا ، بلکہ ایک مجازی دنیا میں رہنے والے مخلوقات کا اوتار - وہ دوستانہ دربان تھے ، نقاب یا شوبنکر کی طرح کام کرتے ہیں جو متحرک تصاویر اور مزاح نگاروں میں داستانی کرداروں سے کہیں زیادہ ہیں۔
یقینا ، آج اس منتر کو جمانے کے ل an غیر منطقی لگتا ہے۔ اب تک ہم فوری فوٹوگرافی اور ویڈیو کے عادی ہیں ، جہاں کہیں بھی اور جب چاہیں۔ ہم اپنے کھانوں ، اپنے پالتو جانوروں ، چہروں کی عکاسی کرتے ہوئے کبھی نہ ختم ہونے والی تصاویر کا اپ لوڈ ، اشتراک اور ضرب لگارہے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ کم یا تجریدی نمائندگی کی مزید ضرورت نہیں ہے۔ تو ، تمام کردار کہاں گئے ہیں؟
حقیقت کا رخ
انٹرنیٹ سے آزاد ہوجانے کی خواہش اس کی تاریخ میں ابتداء ہوئی۔ شہری ڈیزائنر کھلونے - اپنی کم سے کم ، ہندسی اشکال کے ساتھ ، ڈیجیٹل پرفیکشنزم کے براہ راست ترجمے - ہزار سال کے آغاز میں ہی مقبولیت میں اپنی چوٹی کو دیکھتے ہیں۔
ہانگ کانگ میں شروع ہونے والے ثقافتی مظاہر سے نکلتے ہوئے ، جیمز جارویس ، پیٹ فولر ، ناتھن جوریویسس اور کاوس جیسے مشہور مغربی فلمی اداکاروں نے ایسے کرداروں کی کاسٹ جاری کی جو ونیل میں ہمیشہ رہ گئے تھے اور بعد میں جمع ہونے والے افراد کی تلاش میں تھے۔
شہری وینائل کے کثرت سے پیدا ہونے والے ، بڑے پیمانے پر پیدا ہونے والے احساس کے انسداد کے طور پر ، لپیٹ ، ہاتھ سے تیار ، ڈیزائنر آلیشان گڑیا کی لہر دوڑ گئی۔ خاص طور پر ، ڈیوڈ ہورواٹ اور سن من کم کے یوگلیڈولس ، جو جوڑے کے طویل فاصلے پر تعلقات کے دوران ذاتی محبت کے قاصدوں کے طور پر شروع ہوئے تھے ، لیکن ایک مرکزی دھارے میں شامل مصنوع بن گئے ہیں۔
وہاں سے ، واضح اگلا مرحلہ تناسب میں بڑھنا تھا ، اور جلد ہی فرینڈز وِتھ یو اور ڈوما جیسے ڈیزائنرز کے ہاتھوں سے کردار ملبوسات نے بہت سارے فنکاروں کو اپنے دو جہتی کرداروں کو حقیقی دنیا میں ترجمہ کرنے کے لئے متاثر کیا۔
2006 میں ہم نے PictoOrphanage تیار کیا ، 30 فن پاروں پر مشتمل ایک فیملی جس میں مختلف فنکاروں کے کرداروں کے ڈیزائن پر مبنی ہے ، جسے ذاتی ڈونرز نے دو جہتی دنیا سے لے کر ہمارے تین جہتی لباس میں لے لیا ہے۔ ایک ساتھ ، ان تمام حکمت عملیوں کو انٹرنیٹ کی ورچوئل دنیا (یا ، کسی بھی فلیٹ شبیہہ ، عام طور پر) کو ہماری حقیقت سے بدلنے کے طریقوں کے طور پر دیکھا جاسکتا ہے۔ ابھی حال ہی میں ، زیادہ سے زیادہ ڈیجیٹل فنکاروں نے ینالاگ تکنیکوں کی کھوج شروع کردی ہے ، اس طرح ڈیجیٹل اور ینالاگ کے مابین تفریق پر سوال اٹھاتے ہیں اور ڈیجیٹلزم کے بعد کی تحریک کی توقع کرتے ہیں۔
نینا براون اور انا ہراچوویک گرافک ڈھانچے اور ڈھٹائی کو بنائی کے پیچیدہ ہنر میں لاتے ہیں۔ رومن کلونیک نے اپنے ڈیجیٹائزڈ خاکوں کو لکڈ کٹ کے پرنٹوں میں ترجمہ کیا ، اور بیکا نے سوشل میڈیا کے ذریعہ سیپیا ٹنڈ ، تین آنکھوں والے راکشسوں کے ڈیجیٹل عکاسیوں کے بارے میں ایک نتیجہ حاصل کیا ہے ، جبکہ ان کا اصل جذبہ انھیں ’ٹیکسائڈرمیز‘ میں تبدیل کرنے میں مضمر ہے۔ کینوس پر پینٹ کرنے سے پہلے متعدد فنکار اپنے خاکوں کو ویکٹرائز کرتے ہیں۔ فہرست لامتناہی ہوسکتی ہے۔
اگرچہ ان تمام کاموں کو محض ینالاگ آبجیکٹ کے طور پر سمجھا جاسکتا ہے ، لیکن ڈیجیٹل جمالیاتی یا ٹول کے ساتھ ان کے رابطے انہیں کسی بھی ڈیجیٹل شبیہہ کی مستقل حالت پر ایک تبصرے میں بدل دیتے ہیں ، جس کے لئے قاعدہ یہ ہے: جب بجلی بند ہوجائے گی ، تب یہ ختم ہوجائے گی۔ ینالاگ میڈیا میں منتقلی لمبی عمر کو بڑھانے میں معاون ہے۔
ماسکٹس اور اسٹریٹ آرٹ
پہچانے جانے والے کردار کو قائم کرنے کی جستجو میں بہت سے فنکاروں کی ایک اور حکمت عملی یہ ہے کہ وہ اپنے سامعین کے ساتھ مشترکہ بصری الفاظ کی تشکیل کریں۔ اکثر ، کردار معمولی تغیرات اور ردوبدل کے ساتھ مقبول کمرشل مکرٹس سے ملتے ہیں ، جس کی وجہ سے وہ کھڑے ہوتے تھے۔
جوائن مولینٹ کے جعلی جاپانی پروڈکٹ ڈیزائن ، یا اوسیئن افسین کی ’چھوٹی سی‘ سیریز میں کھیلوں کے حوالے سے بیان کردہ ، ریمکسنگ ، ڈی کنسٹرکشن اور گان .ی کی طرح کا استعمال کیا جاتا ہے۔ 2003 میں ، ڈوما نے قومی دیوالیہ پن کے وقت ارجنٹائن میں صدارتی امیدوار کے طور پر رونالڈ میکڈونلڈ کا تھوڑا سا تبدیل شدہ ورژن متعارف کرایا۔ اس کے متحرک اشتہارات اور گلیوں کی مہموں نے گائے کے گوشت کی پیداوار میں معیشت میں کمی اور ایک خواہش مند نسل کو دوسرے امکانات فراہم کرنے سے روکنے پر تنقید کی۔ مصنف جیریمی ویل کی کمیونٹی سروس اعلانات کا سلسلہ جاری ہے اور وہ ان کے والدین کے نمائندوں کی حیثیت سے ہونے والے نقصان کو دور کرنے کی کوشش کرنے اور مفاہمت کے لئے مصالحتی اشارے کرتے ہیں۔
2013 میں واپس ، پیکٹوپلاسما نے اپنا وائٹ شور سیریل انسٹالیشن تشکیل دیا تھا۔ خالی پیکجوں پر 500 مختلف ڈیزائنرز کے کرداروں کا اطلاق کرنا ، خود حرفوں کے علاوہ کچھ نہیں بیچنا۔ ان تمام مثالوں نے اصلی شوبنکر کے ساتھ جوڑ توڑ کیا ، اور معمولی تفصیلات کو تبدیل کرکے یا ان کو نئے سیاق و سباق میں ڈال کر ، دیکھنے والوں کے لئے بالکل مختلف معنی اور معنی پیدا کرنے کا ارادہ کیا۔
سڑکوں کا رخ کرتے ہوئے ، شہری فنکاروں نے اپنے مخصوص کرداروں کو بطور ماسکوٹس قائم کیا ہے ، جس میں لندن پولیس ، فلائنگ فرٹریس ، ڈی * چہرہ اور بوف مونسٹر شامل ہیں۔ اسٹریٹ آرٹ برانڈنگ کے براہ راست مقابلہ میں کھڑا ہے - یہ مشق عوامی جگہ کی دوبارہ تقسیم کے طور پر شروع ہوئی تھی جس میں اشتہار کی وجہ سے اس قدر ضعف تھا۔
برانڈنگ کی طرح ایک ہی طریقہ کا استعمال کرتے ہوئے۔ - ایک شوبنکر کے ساتھ ایک واضح پیغام کی پوزیشن لگانے - گلی کے فنکاروں نے اشتہاری ذرائع کو اس کی وجہ سے موڑ دیا۔ ان دونوں کے درمیان تعلق کلین سٹی قانون میں دیکھا جاسکتا ہے جو ساؤ پالو نے 2006 میں متعارف کرایا تھا ، جس میں اشتہار بازی پر پابندی عائد کردی گئی تھی اور اسے عوامی جگہ سے ہٹا دیا گیا تھا ، اور اس کے ساتھ ہی تمام شہری فن بھی شامل تھے۔
مصور مسٹر کلیمنٹ اپنے خرگوش کردار پیٹ لاپین کو ایک عام خرگوش کی شکل کے طور پر پیش کرتا ہے ، سادہ سفید اور تقریبا feature بے چارہ۔ یہ ایسے ہی ہے جیسے یہ ایک خالی ، سفید اسکرین ہے ، جو خود کو ہمارے اندازوں اور آرزوؤں کی پیش کش کرتی ہے۔ پھر بھی ، وہ اسے اپنے پورے کام میں ایک شوبنکر کے طور پر استعمال کرتا ہے۔ پینٹنگز ، مزاح ، مجسمے اور کھلونوں کی پیداوار کے ساتھ ، مسٹر کلیمنٹ آرٹ ورک کا ایک ایسا بڑھتا ہوا جسم تشکیل دے رہا ہے جو ایک خالی خول کی طرح کسی کردار کے گرد گھومتا ہے۔
شوبز کے غیر منقول تنقید سے ، عوامی جگہ کی بحالی کے ذریعہ ، شوبنکر مصنوعات کی انجمنوں سے طلاق لینے اور اپنے لئے کھڑے ہونے کا آغاز کر رہے ہیں۔ یہ ان معاملات میں سب سے زیادہ واضح ہوجاتا ہے جہاں نقشہ نقاب لگانے یا اس کی جگہ لینے کے ل to کردار واضح طور پر ایک انا کی حیثیت سے کام کرتا ہے۔
مثال کے طور پر ، چیری - ورچوئل الیکٹرو پاپ بینڈ اسٹوڈیو کلرز کی گلوکارہ - کچھ عرصے سے ویب پر اور متحرک میوزک ویڈیو میں گرافیکل بصری شناخت کے طور پر گردش کررہی ہے۔ اس کے حقیقی تخلیق کار کی طرح مداحوں کو اندھیرے میں رکھا ہوا تھا۔
جب چیری کے پیچھے مصور نے پکٹوپلاسما کانفرنس میں ایک گفتگو کے دوران اپنے آپ کو انکشاف کیا تو ، اس نے وضاحت کی کہ کس طرح ابتدا میں یہ کردار ایک بطور انا کی حیثیت سے تخلیق کیا گیا تھا - عورت کی دقیانوسی شکل سے مختلف ہونے کے ساتھ پوری طرح آسانی سے عورت کی اس کی خیالی صلاحیت۔ شاید شوبنکر کے لئے ارتقا کا اگلا مرحلہ ایک نقطہ ہوگا جس پر تخلیق کار اور کردار مکمل طور پر الگ نہیں ہو سکتے ہیں۔
الفاظ: لارس ڈینسیک اور پیٹر تھیلر
لارس اور پیٹر پکٹوپلازما کے شریک بانی ہیں جو ایک منفرد تنظیم ہے جو عصری کردار کے ڈیزائن میں مہارت حاصل کرتی ہے ، اشاعت ، تقاریب اور نمائشوں میں کام کرتی ہے۔ اس کی مشہور برلن کانفرنس اور میلہ رواں سال اپنی 10 ویں سالگرہ منا رہا ہے۔ یہ مضمون اصل میں کمپیوٹر آرٹس کے شمارے 227 میں شائع ہوا ہے۔
