زندگی بھر کی ڈیجیٹل انسان بنائیں

مواد

• 01. شخصیت شامل کریں
• 02. خرابی کا استعمال کریں
• 03. پریرتا کے لئے ماسٹروں کی طرف دیکھو
• 04. اسے ذاتی بنائیں
• 05. غیر معمولی وادی سے پرہیز کریں
• 06. اناٹومی پر فوکس کریں
• 07. فوٹو شوٹ کرو
• 08. اپنے مضمون کو ماڈل بنائیں
• 09. ساخت کو آسان رکھیں
• 10. آنکھوں پر وقت گزارنا
• 11. تفصیلات سے زیادہ نہ کریں
• 12. بالوں کے لئے ایکس جنن کا استعمال کریں
• 13. روشنی کے ساتھ ایک موڈ بنائیں
• 14. اپنی ترکیب کے بارے میں سوچئے

آپ لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کرنے کا طریقہ جانتے ہو ، لیکن ایک ایسی ڈیجیٹل پورٹریٹ بنانا جو فوٹو سے الگ نہیں ہوسکتی ہے - جیسے کہ اوپر کی طرح - ایک اور بات ہے۔ درست ہونا مشکل ہے ، لیکن یہ 3D آرٹ میں حیرت انگیز طور پر فائدہ مند ورزش ہوسکتی ہے۔

پورٹریٹ موضوع کی زندگی میں ونڈو کی طرح ہیں۔ آپ کو واقعی کسی کو اچھی طرح سے ان کی نمائندگی کرنے کے قابل ہونے کے ل know جاننا ہوگا ، کیونکہ یہ نہ صرف چہرے کی خصوصیات ہے جس کی آپ نمائندگی کررہے ہیں بلکہ ان کی شخصیت بھی ہے۔ یہ بھی کہا جاتا ہے کہ ہر تصویر کے پیچھے ایک خود کی تصویر ہوتی ہے ، کیونکہ یہ مصور کی بھی کہانی ہے۔ امید ہے کہ آپ میرے بارے میں تھوڑا سا سیکھیں گے۔

• 2 ڈی فنکاروں کو 3D سیکھنے کی ضرورت کیوں ہے

میرا کام عظیم آقاؤں ، ریمبرینڈ ، کاراگوگیو ، ورمیر سے متاثر ہے۔ یہ پینٹنگز سیکڑوں سال پہلے کی گئی تھیں ، لیکن ہم ان کے ساتھ اب بھی ایسے ہی جڑے ہوئے ہیں جیسے یہ لوگ آج بھی زندہ ہیں۔ حقیقت یہ ہے کہ ہم ڈیجیٹل دور میں ہیں اب ہمیں ان تصویروں کو بنانے میں نئے ٹولز کا استعمال کرنا پڑے گا ، جو پہلے کبھی نہیں ہوا تھا - ہم تصویر کی ایک نئی شکل تشکیل دے رہے ہیں۔

فائلیں ڈاؤن لوڈ کریں اس سبق کے لئے۔

01. شخصیت شامل کریں

میں نے جس پورٹریٹ کی وجہ سے وہ ایک کنبہ کے ممبر یا دوست ہیں اس کی وجہ یہ ہے کہ میں انہیں جانتا ہوں ، اور ان کو جاننے سے میں ان کی شخصیت شامل کرسکتا ہوں۔ ڈیجیٹل انسانوں کو ان کی قابل اعتماد بنانے کے لئے ایک شخصیت کی ضرورت ہوتی ہے۔ ٹی پوز میں حروف حقیقی نظر آسکتے ہیں ، لیکن ہم ان سے رابطہ نہیں کریں گے۔ جب ہم لوگوں کو دیکھتے ہیں ، ہم ان کو پڑھنے کی کوشش کرتے ہیں ، ہم جاننا چاہتے ہیں کہ وہ کون ہیں ، اور ہمیں ڈیجیٹل حرفوں کے ساتھ بھی ایسا ہی کرنا چاہئے - انہیں نہ صرف سطح پر بلکہ جلد کے نیچے بھی زیادہ سے زیادہ حقیقی بنائیں۔

02. خرابی کا استعمال کریں

ڈیجیٹل حروف کو فروغ دینے میں مدد کے لئے خرابی واقعی ایک اچھا طریقہ ہے۔ وہ پردے کے پیچھے ظاہر کرتے ہیں اور بالکل وہی ظاہر کرتے ہیں جو آپ دیکھ رہے ہیں۔ یہ ظاہر کرکے کہ ہم پینٹ برش یا چھینی جیسے اوزار استعمال کرتے ہیں ، اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ کام صرف ایک بٹن پر کلک نہیں ہے۔ ڈیجیٹل انسان نئے ہیں اور لوگ اپنے پیچھے جادو دیکھنا چاہتے ہیں۔ خرابی کسی بھی الجھن کو دور کرتی ہے کہ یہ ایک تصویر ہوسکتی ہے ، اور امید ہے کہ لوگ اس میں آنے والی سخت محنت کی تعریف کرتے ہوئے تھوڑی دیر گزاریں گے۔

03. پریرتا کے لئے ماسٹروں کی طرف دیکھو

حوصلہ افزائی کرنا ہمیشہ ضروری ہے۔ میری پریرتا ماسٹروں سے آتی ہے۔ مثال کے طور پر ، ریمبرینڈ اسٹائل ایک ایسا موڈ بناتا ہے جسے آپ محسوس کرسکتے ہیں۔ اس کے مضامین متعلقہ ہیں اور ان کی تصویروں میں سے ہر ایک زندہ محسوس ہوتا ہے۔ ایک اور پریرتا ورمیر ہے ، اور اس کی ایک بہترین مثال اس کی لڑکی ہے جو پرل بالی پینٹنگ والی ہے۔ اس عورت کی موتی کی بالی ہے ، حالانکہ وہ نوکرانی کی طرح دکھتی ہے۔ وہ ظاہر ہے کہ وہ یہ برداشت نہیں کر سکی تھیں لیکن ابھی تک اس نے یہ پہنا ہوا ہے ، لہذا یہ آپ کو یہ سوال بناتا ہے کہ آیا ورمیر کو اپنی بیوی کے زیورات کے ساتھ کھینچتے ہوئے اس میں اس سے محبت کی کوئی دلچسپی تھی۔ اس سے پچھلی کہانی پیدا ہوتی ہے جس کے بارے میں ہم مزید جاننا چاہتے ہیں۔ ہمارے ڈیجیٹل انسانوں میں کہانی شامل کرنے سے وہ زیادہ قابل اعتماد ہوجائیں گے۔

04. اسے ذاتی بنائیں

ذاتی کام ذاتی ہونا چاہئے۔ اگر آپ گھر جاکر کام پر جارہے ہیں اور آپ کچھ اور تیار کررہے ہیں تو کوئی اور دیکھنا چاہتا ہے ، یہ صرف کام ہے ، جیسا کہ آپ کسی اور کا خواب پورا کررہے ہیں۔ اگر آپ صبح 9 بجے سے شام 6 بجے تک کام کرنا جاری رکھنا چاہتے ہیں تو یہ پائیدار نہیں ہے۔ اگر آپ چاہتے ہیں کہ آپ کے ڈیجیٹل انسان سامعین سے مربوط ہوں ، اور اس سے محبت کریں کہ آپ جو کام کرتے ہیں تو وہ کام میں دکھائے گا ، لہذا اسے ذاتی بنائیں - جتنا آپ اس کی پرواہ کریں گے ، وہ اتنا ہی سامنے آجائے گا۔ ایسا کرنے سے آپ کچھ اصل پیدا کریں گے۔

05. غیر معمولی وادی سے پرہیز کریں

عجیب و غریب وادی ابھی بھی ایک بہت بڑی وادی ہے جسے ہمارے پاس کرنا ہے۔ متعدد متغیرات ہیں جو ہمیں انسان بناتے ہیں ، پھر بھی جب ہم انہیں بنانے کی کوشش کرتے ہیں تو ہم ان میں سے کچھ منتخب کرتے ہیں جن کے بارے میں ہم جانتے ہیں۔ میں نے کارٹون کے کرداروں کو اس حقیقت کے باوجود بہت حقیقی محسوس کرتے ہوئے دیکھا ہے کہ وہ بالکل بھی حقیقی نظر نہیں آتے ہیں - یہ فنکار ہم میں جذباتی پہلو کو ظاہر کرنے میں غیر معمولی ہیں۔ ایک ایسا جذبات پیدا کریں جس کا آپ اظہار کرنا چاہتے ہیں۔ کیسڈی کے ساتھ ، میں نے یہ تصور کرنے کی کوشش کی کہ وہ کیا سوچ رہی ہے اور اس خیال کو اس تصویر کا اساس سمجھا گیا ہے ، اور ہر چیز اسی سوچ سے پیوست ہے۔

06. اناٹومی پر فوکس کریں

اپنی اناٹومی سیکھیں۔ اگرچہ ہم مختلف نظر آتے ہیں ، ہر شخص میں ایک جیسے جسمانی جسم ، وہی ہڈیاں ، ایک ہی عضلات ، ایک ہی طرح کے بلڈنگ ہوتے ہیں۔ تصویروں میں ، شکل اور شکلوں کا تعین کرنا بعض اوقات مشکل ہوتا ہے ، لہذا آپ اناٹومی کے بارے میں معلومات سے ان علاقوں کو پُر کرنے میں معاون ثابت ہوں گے۔ ڈیجیٹل کردار میں سب سے پہلے جس چیز کی طرف میں دیکھتا ہوں وہ ہیں کان۔ کچھ آسانی سے اچھ .ا پڑ گیا ، لیکن ایک بار جب آپ کو اس طرح کی خامیاں نظر آئیں تو یہ یقین کرنا مشکل ہے کہ یہ حقیقی لوگ ہیں ، اور وہ تقریبا almost ایک چیلنج کی طرح ہوجاتے ہیں۔

07. فوٹو شوٹ کرو

میں ہمیشہ اپنے مضامین کا فوٹو شاٹ کرتا ہوں ، تقریباly 100-200 تصاویر کے درمیان۔ پہلے میں ہر زاویے سے فوٹو کھینچوں گا ، اور یہ تصاویر ماڈل اور بناوٹ کے لئے استعمال کی گئیں۔ دوسرا میں موڈ تخلیق کرنے کے لئے مضمون لاحق اور لائٹ کرتا ہوں ، اور میں متعدد طریقوں سے کوشش کرتا ہوں کہ اس موضوع کی نمائندگی کریں۔ پورٹریٹ بناتے وقت ، ان تصاویر کا حوالہ دینا ضروری ہے۔ اپنے کام کو سجیلا بنانے میں آسانی سے پھنس جانا آسان ہے ، لیکن ایک مثال بنانے کے ل you آپ کو اس موضوع سے سچ trueا ہونے کی ضرورت ہے ، اور اس کا مطلب ہے کہ آپ ان کو چاپلوسی نہیں کرسکتے اور انہیں بہتر بنانے کی کوشش کر سکتے ہیں۔

08. اپنے مضمون کو ماڈل بنائیں

میں نے مایا میں پہلے سے رکھی ہوئی اڈے کا میش لگایا ہے پھر اس ہندسی کو مجسمہ سازی کے لئے موڈ باکس میں لے جا.۔ میں اسکینوں کا استعمال نہیں کرتا ، لیکن میرے ماڈلنگ کا عمل اس طرح ہے جیسے اسکین بنایا جاتا ہے۔ چونکہ میں نے ہر زاویے سے فوٹو کھینچ لیا ہے اس لئے میں ان تصاویر کو مڈ بکس میں سیدھا کردوں گا۔ میں ماڈل کو اگلے زاویہ ، پھر پروفائل ، پھر تین سہ ماہی منظر ، اور اسی طرح سے ملوں گا۔ میرے پاس کم سے کم 8-10 تصاویر ہوں گی جن کا استعمال میں مجسمہ سازی کے لئے کرتا ہوں۔ ایک بار جب مثال مل جائے گی تو میں اظہار خیال اور جسم پر توجہ دینا شروع کردوں گا۔

09. ساخت کو آسان رکھیں

میں سارا ٹیکسٹنگ موڈ باکس میں کرتا ہوں۔ ماڈل میں پیش کرنے کے لئے میں فوٹو کے ہر زاویے کا استعمال کرتا ہوں۔ یہاں بہت ساری صفائی ، رنگت اور رنگ اصلاح ہے جس کے لئے موڈبکس بہت اچھا ہے۔ میں نے سوراخوں میں تفصیلات لانے میں مدد کے لئے XYZ ساخت کے نقشوں کا استعمال شروع کیا ہے۔ میں جلد کے لئے VRayFastSSS2 شیڈر استعمال کرتا ہوں۔ میں چشمی ، ٹکرانا اور ایس ایس ایس کے نقشوں کے بارے میں بہت زیادہ فکر کرنے سے پہلے میں وسرت کے نقشے کو جہاں تک ممکن ہو سکے گا۔ جب ساخت کی بات کی جائے تو میں سادگی پر یقین رکھتا ہوں ، جیسا کہ یہ جتنا آسان ہے ، لیوک دیوتا کے مراحل کے دوران تبدیلیاں کرنا آسان ہے۔

10. آنکھوں پر وقت گزارنا

آنکھیں ٹکڑے کا دل ہوتی ہیں ، کیوں کہ آنکھیں عام طور پر پہلی چیز ہوتی ہیں جب ہم دوسروں کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں۔ معمولی سی تبدیلی مکمل طور پر اظہار خیال کو بدل دے گی۔ ہر انسان جانتا ہے کہ آنکھ کیسی ہوتی ہے۔ پیدائش سے ہی ہم ایک اظہار کی لطیفیت کو سمجھتے ہیں ، اور یہاں تک کہ کوئی شخص جو فن میں تجربہ نہیں رکھتا ہے اسے بھی کوئی نقص نظر آئے گا۔ یہی وجہ ہے کہ غیر معمولی وادی پر قابو پانا اتنا مشکل ہے - ایک غلطی اور یہ غیر معمولی وادی میں گر جائے گی۔ میں نے لمبی لمحے صرف آنکھوں پر کام کرنے میں صرف کیے اور اس سے پہلے کہ میں ان کو مہذب نظر آؤں۔

11. تفصیلات سے زیادہ نہ کریں

آپ کی آنکھ تفصیل سے محبت کرتا ہے؛ اس میں سے بیشتر کو ہم لاشعوری طور پر پڑھتے ہیں ، اور تفصیل کا فقدان سامنے آجائے گا۔ لیکن اگر آپ اس سے زیادہ ہوجاتے ہیں تو آپ اپنی توجہ اس اہم چیز سے دور کر سکتے ہیں۔ تفصیل کو حقیقت پسندی پیدا کرنے اور مجموعی شبیہہ کی تائید کے لئے استعمال کیا جاتا ہے ، لیکن اس کا مطلب دکھاوا نہیں ہے۔ میرے تصویری کام میں میری اصل توجہ آنکھیں اور چہرہ ہیں۔ ہر چیز اس کے گرد گھومتی ہے اور اس کی تائید کرتی ہے ، اگر ایسا نہیں ہوتا ہے تو میں اس سے چھٹکارا پاؤں گا۔

12. بالوں کے لئے ایکس جنن کا استعمال کریں

اس تصویر میں کیسیڈی کے بالوں کا سب سے بڑا چیلنج تھا ، کیوں کہ اس میں زیادہ تر کینوس شامل ہیں۔ X-Gen کا استعمال کرنے میں یہ میرا پہلا موقع تھا لیکن میں نتائج سے خوش ہوں۔ X-Gen آپ کو ایسے بال بنانے کے قابل بناتا ہے جو کہ اسٹریڈ سے لے کر بھوسے تک بے ترتیب ہوتا ہے اور وہ اڑانوں کو بنانے میں بہت اچھا ہے۔ آڑو فج بھی پیدا کرنے میں یہ بہت اچھا ہے - یہ لطیف ہے ، لیکن حقیقت پسندی کو شامل کرتا ہے۔ میں نے ہر کنارے میں رنگت کی تغیر کے ساتھ بالوں میں ایک وی رے ہیئر شیڈر کا اضافہ کیا۔ بالوں کو بے ترتیب بنا کر یہ صاف ستھری کھو دیتا ہے جو کبھی کبھی ڈیجیٹل کام میں آسکتا ہے۔

13. روشنی کے ساتھ ایک موڈ بنائیں

لائٹنگ کام کے موڈ کی کلید ہے ، کیونکہ یہ جس جذبات کو پیش کرنے کی کوشش کر رہے ہیں اس کو چلاتا ہے اور اس کی علامت کرتا ہے۔ کاراوگجیو اس کی ایک مثال ہے کہ کس طرح سخت روشنی ایک امیج کو بدل سکتی ہے۔ اس کے کام میں تیز تناسب روشنی ہے جس سے اس کا کام متحرک اور جارحانہ ہوتا ہے۔ متبادل طور پر ریمبرینڈ عام طور پر نرم لائٹنگ کا استعمال کرتے ہیں ، جو اس کے کام کو خوش آمدید کہتے ہیں۔ کیسڈی کے پورٹریٹ میں میں جوانی دکھانا چاہتا تھا ، لہذا میں نے اسے ایک ہمدرد فرد کی حیثیت سے دکھانے کے لئے ایک نرم ، نرم روشنی کا استعمال کیا۔ ٹکڑا دراصل مونا لیزا کی نرم روشنی سے متاثر ہوا ہے۔

14. اپنی ترکیب کے بارے میں سوچئے

نرم لائٹنگ کو تقویت دینے کے لئے میں نے اس بات کا یقین کر لیا کہ کمپوزیشن میں کوئی سخت لکیریں نہ ہوں۔ یہ ترکیب انڈاکار اور تیسرے کی حکمرانی سے تشکیل دی گئی ہے۔ پس منظر کو دو حصوں میں تقسیم کیا گیا ، روشنی اس کے سر کو پاپ آؤٹ کرنے دیتی ہے ، اور اندھیرے سے اس کے جمپر کو باہر نکلنے کی اجازت ہوتی ہے۔ سلیمیٹ پڑھنے کے قابل ہونے سے اس کے چہرے اور اس کی نگاہوں سے کم بگاڑ پیدا ہوتا ہے ، جو بنیادی توجہ کا مرکز ہے۔ ساخت اور لائٹنگ وہی چیز ہے جو واقعی میں کسی کی تصویر کی وضاحت کرتی ہے۔ یہ اس موضوع کے ساتھ روابط پیدا کرنے میں مدد کے ل great بہترین ٹولز ہیں۔

یہ مضمون اصل میں شمارے 236 میں شائع ہوا تھا 3D ورلڈ، سی جی فنکاروں کے لئے دنیا کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا رسالہ۔ یہاں شمارہ 236 خریدیں یا یہاں 3D ورلڈ کو سبسکرائب کریں.